‘예술은, 축제다’를 기치로 열린 이번 전시는 오는 25일까지 이어지며, 회화·조형·설치 등 다양한 장르의 한국현대미술을 한 자리에서 조망하는 신년 대표 아트페어로 주목받고 있다.
이번 전시에서 특히 눈길을 끄는 화두는 캔버스 프레임과 회화 지지체에 대한 구조적 논의다. 한국예술가협회와 금보성아트센터가 수년간 제기해 온 ‘캔버스는 단순한 바탕이 아닌 작품의 구조체’라는 문제의식이 작가와 관람객 모두의 관심을 끌고 있다.
- 유럽 미술관 기준, ‘보이지 않는 구조’를 본다
유럽 주요 미술관들이 작품 소장 시 중요하게 검토하는 요소는 화면 앞의 이미지뿐 아니라, 프레임 목재의 안정성과 뒤틀림을 제어하는 제작 방식이다.
집성목과 핑거조인트 공법, 캔버스 뒷면 모서리에 삽입되는 나무 쇄기(key) 등은 유럽 전통 제조기술의 핵심으로, 장기간 수장과 이동을 전제로 한 구조적 장치다.
이번 페어에서는 이러한 유럽식 캔버스 제작 방식이 구체적으로 소개되며, 원단·프레임·젯소의 조합이 환경 변화에 따라 작품 변형과 균열을 유발할 수 있다는 점이 함께 강조되고 있다. 이는 그동안 한국 작가들에게 상대적으로 익숙하지 않았던 영역이다.
- ‘소나무 캔버스’ 오해와 재료 인식의 한계
한국 미술계에서는 북미산 소나무 계열만 해도 수십 종에 이르며, 수종·건조 방식·가공 방식에 따라 물성이 크게 달라진다는 점이 충분히 공유되지 못해 왔다.
이로 인해 유럽 제조기술 전반이 단순 비교나 오해의 대상으로 소비되기도 했으나, 이번 전시는 재료와 구조에 대한 정확한 정보의 중요성을 환기하는 계기가 되고 있다.
국내에서 제작·보급된 알루미늄 캔버스 역시 대안으로 주목받았으나, 재료 특성상 수년 경과 후 결로가 발생해 작품에 영향을 미치는 사례가 보고돼 왔다. 이를 보완하기 위해 더윤INC(윤정희 대표)는 캔버스연구소(최윤수 소장)설립해 한국의 환경과 기후변화에 변형과 변질을 막는 알루미늄 캔버스17개 제조기술로 특허를 획득하는 등, 재료 기술 역시 진화하고 있다.
- 3만여 명 작가 전시한 금보성아트센터의 문제 제기
종로구 평창동에 위치한 금보성아트센터는 지금까지 약 3만여 명의 작가를 전시 기획한 국내 최대 규모의 작가 중심 전시 공간으로 평가받는다.
금보성 이사장은 작가이자 기획자로서, 과거 그로리치화랑과 갤러리평창동 고(故) 김흥수미술관을 인수해 자신의 이름을 건 아트센터를 설립해 한국미술을 국제 무대에 소개해 왔다.
특히 뉴욕 타임스퀘어 전광판을 활용한 한국 작가 홍보는 대기업이나 공공기관도 쉽게 시도하지 못한 방식으로, 민간 차원의 해외 홍보 사례로 주목받았다.
- 캔버스는 재료가 아니라 ‘책임’의 문제
월드아트페스타 2026은 단순한 신년 미술 축제를 넘어, 한국현대미술이 보존과 역사화를 향해 나아가기 위해 무엇을 점검해야 하는가라는 질문을 던진다.
캔버스는 더 이상 선택의 문제가 아니라, 작가·화랑·미술관과 더불어 정부가 함께 책임져야 할 구조적 기준이라는 인식이 확산되고 있다.
[글로벌에픽 이수환 CP / lsh@globalepic.co.kr]
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